Festivalul Internaţional de Film de Animaţie Animest revine în Capitală între 2 şi 11 octombrie cu a 21-a ediţie, aşezând în centrul atenţiei NATURA şi relaţia noastră cu mediul înconjurător. Dincolo de maratonul de cinema de autor din sălile de proiecţie, festivalul aduce în prim-plan inovaţia şi explorarea noilor medii digitale prin Animest Hub, un pol cultural şi interdisciplinar găzduit la CINETic şi Institutul Cervantes.
Proiectul Animest Hub este co-finanţat de Primăria Municipiului Bucureşti prin ARCUB în cadrul Programului „Bucureşti în premieră” 2026. În 2026, ARCUB sărbătoreşte 30 de ani de proiecte care au modelat scena culturală a Bucureştiului. Pentru informaţii detaliate despre programul de finanţare al Primăriei Municipiului Bucureşti prin ARCUB, puteţi accesa www.arcub.ro.
Competiţia VR: Dincolo de ecran, în centrul memoriei şi al empatiei
Găzduită în spaţiul CINETic, singura competiţie dedicată realităţii virtuale dintr-un festival de film din România confirmă că VR-ul a depăşit stadiul de simplu experiment tehnic, devenind un teritoriu matur de cinema de autor. Selecţia din acest an a fost realizată de Marius Hodea şi Mihai Mitrică, aducând 9 experienţe imersive internaţionale care aşază spectatorul chiar în centrul conştiinţei personajelor, transformând tehnologia într-un instrument de empatie pură.
Printre atracţiile majore ale selecţiei se numără „A Long Goodbye” (r. Kate Voet, Victor Maes), recompensat cu premiul Venice Immersive Achievement la Bienala de la Veneţia. Pe acordurile pianistului Joep Beving, lucrarea invită utilizatorul să păşească fizic în spaţiul fragil al unei pianiste de 72 de ani afectate de demenţă, unde amintirile prind viaţă ca o pânză pictată pe măsură ce interacţionează cu obiectele din jur. O altă producţie distinsă cu Marele Premiu Special al Juriului la Veneţia este „Less Than 5gr of Saffron” (r. Négar Motevalymeidanshah), o metaforă vizuală tulburătoare desenată direct în spaţiu tridimensional despre trauma migraţiei clandestine. Forţa narativă a selecţiei continuă prin perspectiva inedită din „If You See a Cat” (r. Atsushi Wada, autor premiat cu Ursul de Argint la Berlin), unde spectatorul este aşezat chiar în poziţia unei pisici halucinate de un băiat traumatizat, explorând stigma bolilor psihice. În cheie autobiografică, instalaţia interactivă Lesbian Simulator (r. Iris van der Meule) foloseşte estetica relaxată de joc video pentru a pune o oglindă în faţa prejudecăţilor zilnice, iar satira acidă „The Sad Story of the Little Mouse Who Wanted to Become Somebody” (r. Nicolas Bourniquel) abordează impactul automatizării şi al inteligenţei artificiale asupra muncii artistice.
Spectatorii vor putea descoperi totodată primul film VR produs vreodată în Islanda – „Fallax” (r. Owen Hindley), realizat cu acrobaţi aerieni prin motion capture într-un peisaj mitologic hipnotic, alături de parabolele sociale „The Big Cube” (r. Menghui Huang), „RETSU” (r. Naho Kamimura) şi călătoria contemplativă din lut şi particule „Sense of Nowhere” (r. Hsin-Hsuan Yeh).
Playground: Gamedev-ul autohton trece la următorul nivel într-un showcase dedicat jocurilor video româneşti
O premieră absolută în istoria festivalului o reprezintă lansarea Playground, o secţiune-pilot necompetiţională dedicată jocurilor video dezvoltate în România, a cărei selecţie a fost realizată de Filip Mănişor. Animest recunoaşte astfel rolul central pe care animaţia, direcţia vizuală şi scenariul îl au în industria modernă de gamedev. Timp de o săptămână, spaţiul CINETic devine o zonă interactivă unde cinefilii şi pasionaţii de gaming pot testa gratuit 7 producţii autohtone remarcabile, selecţia reflectând dinamica uluitoare a industriei locale – de la studiouri indie independente la mediul academic şi tineri liceeni.
Publicul va putea explora titluri independente salutate internaţional: spectaculosul Unbound: Worlds Apart (Alien Pixel Studios), un puzzle-platformer dark fantasy desenat manual şi finanţat cu succes pe Kickstarter; Near-Mage (Stuck in the Attic), o aventură narativă transilvăneană desenată cadru cu cadru de creatorii renumitului Gibbous; ineditul Gospodar’s Tales (Gospodar Games/ Street Art Studios), un horror psihologic ancorat în satul românesc, inspirat din operele clasice ale lui Rebreanu, Preda şi Slavici. Selecţia acestor 3 titluri semnate de studiouri profesioniste a fost realizată cu sprijinul RGDA (Romanian Game Developers Association), asociaţia care susţine şi promovează comunitatea dezvoltatorilor de jocuri din România.
Noua generaţie este reprezentată de prototipurile dezvoltate în cadrul masteratului „Art of Game Design” al UNATC – simulatorul culinar nostalgic Buba’s Place, jocul de acţiune gothic pixel-art The Fall of PNEUMA şi misterul narativ Haunted Vlogs. Acestora li se alătură proiectul 3D de explorare Seeds for the Road, dezvoltat colaborativ de 13 liceeni din comunitatea The Animation Incubator sub mentoratul regizoarei Ana Spiru.
În completarea acestei punţi dintre animaţie şi jocuri vine şi o dezbatere organizată la Institutul Cervantes miercuri 7 octombrie, cu renumita artistă şi ilustratoare Ioana Şopov, omul-cheie din spatele direcţiei artistice a hitului internaţional Bear and Breakfast, oferind profesioniştilor şi publicului larg o incursiune în culisele producţiei de jocuri video.
De la noile medii digitale la proiecţii-cult marca Animest
În acest an, nopţile albe Animest îşi stabilesc cartierul general la Cinema Muzeul Ţăranului: toate cele 4 evenimente-cult ale festivalului încep la ora 23:00, transformând sala într-un spaţiu dedicat explorărilor nocturne, bizareriilor şi experimentelor vizuale fără filtre.
Trippy Animation Night Vol. 13: Călătorii psihotronice şi arhive hipnotice (3 octombrie, ora 23:00)
Pentru spiritele avangardiste, nopţile de festival încep cu o nouă incursiune în neconvenţional. Curatoriată şi găzduită de inconfundabilul Michael Helmerhorst (Ţările de Jos), a 13-a ediţie Trippy Animation Night aduce un colaj de 13 materiale realizate exclusiv de artişti reali, aflaţi departe de teritoriile inteligenţei artificiale. Programul include o călătorie în Infernul lui Dante prin viziunile clasice semnate de Georges Méliès, Ub Iwerks şi Aleksandr Sokurov, o „Gallery of Fine Arts” animată cu lucrări de Bosch, De Chirico, Munch, Dalí şi Max Ernst, alături de reclame bizare, peepshow-uri vintage şi scurtmetraje ritmate de jazz.
Teaser: https://youtu.be/QQid44yfyM8
Bilete: https://bit.ly/Trippy2026
EROTICA – The Night of Erotic Animation: Dincolo de tabuuri şi inhibiţii (6 octombrie)
În ultimele ceasuri de marţi, prejudecăţile sunt lăsate la intrare pentru cea mai nonconformistă proiecţie a toamnei. Curatoriată de Jakub Spevák (Slovacia), selecţia aduce proiecţii nocturne explicite despre corp, dorinţă şi fluiditatea identităţii. Printre titlurile de referinţă se numără documentarul animat IMMATURE (r. Eddy Wu), care explorează vulnerabilitatea şi imaginea corporală a unui bărbat gay transgender, şi scurtmetrajul Underground Lovers, semnat de maestrul italian Gianluigi Toccafondo, o călătorie febrilă prin excesele nocturne din Tokyo. Programul este completat de fantezii neaşteptate precum Skin Flick, metaforele senzoriale din „Sensual” (r. Tanja Nuijten) şi satira bizară Courtship.com (r. Ann Dinh).
Teaser: https://youtu.be/l-c5xGuJoCE
Bilete: https://bit.ly/Erotica2026
AniMusic Night: Ritmuri vizuale şi improvizaţie live cu MC Tony Baboon (8 octombrie)
Muzica şi cinemaul îşi dau întâlnire la AniMusic Night, competiţia care aduce pe marele ecran cele mai spectaculoase videoclipuri animate recente. Printre marile atracţii ale selecţiei se numără Cut Hands (r. Edd Carr), un clip realizat pentru trupa Deftones prin peste 2.500 de cadre imprimate manual prin cianotipie, şi „Traffic Lights” (r. Nespy 5euro), creat pentru piesa semnată de Flea (Red Hot Chili Peppers) în colaborare cu Thom Yorke (Radiohead). Competiţia reuneşte şi producţii pentru trupe precum Jinjer (Duél) sau Coheed and Cambria, alături de reprezentanţi ai scenei locale: scurtmetrajul românesc „Comet” (r. Nikita Dembinski, Avanpost) pentru „Yes Mercy” şi „Agony” (r. Nicoleta Rasnita ş.a.) din Republica Moldova. Atmosfera serii va fi condusă de MC Tony Baboon, a cărui prezentare va fi punctată de momente scurte de improvizaţie sonoră şi live looping performance.
Teaser: https://youtu.be/8FbGyM8KV3E
Bilete: https://bit.ly/AniMusic2026
Creepy Animation Night: Coşmaruri animate şi fiori reci (9 octombrie)
Fanii genului horror sunt aşteptaţi în a doua vineri din festival la un maraton nocturn dedicat celor mai întunecate teritorii ale fricii. Selecţia din acest an aduce pe ecran Danse Macabre, cel mai nou coşmar apocaliptic semnat de reputatul regizor olandez Hisko Hulsing pe muzica lui Şostakovici, alături de „Frankenstein’s Dream” (r. Simon Pummell), o parabolă tulburătoare despre paraziţii tehnologici în era inteligenţei artificiale. Tensiunea psihologică şi grotescul continuă prin „Calm, The Last Tale of Horacio Quiroga” (r. Maria Ruisánchez, Álvaro León), folclorul întunecat din „The Last Bell” (r. Alberto Cano) şi horror-ul gotic din „The Hound” (r. Mihajlo Dragaš).
Teaser: https://youtu.be/TzBOcIMq2Co
Bilete: https://bit.ly/Creepy2026
Proiectul Animest Hub este co-finanţat de Primăria Municipiului Bucureşti prin ARCUB în cadrul Programului „Bucureşti în premieră” 2026.
